“Este es un festival
peculiar, ya que sus conciertos se realizan en el incomparable escenario de las
estancias jesuíticas, en paisajes serranos, templos y museos de la ciudad
Capital”, comenta Pablo Canedo, presidente de la Agencia Córdoba
Cultura.
Efectivamente el festival
tendrá como escenarios las estancias y templos que la Orden de la Compañía de
Jesús construyó en esta provincia entre los siglos XVII y XVIII. Esta edición es
la que mayor cantidad de conciertos ofrece, 14 en total, e incluye dos nuevas
locaciones, como son Villa Tulumba y Río Cuarto.
El director artístico,
Manfredo Kraemer, comenta que el evento facilita la difusión de obras casi
olvidadas, fruto de la investigación, y promueve el intercambio entre los
músicos que indagan el pasado musical.
Según el músico, el
repertorio seleccionado puede sintetizarse en barroco latinoamericano y europeo,
además de obras que pueden incluirse dentro de lo popular, la música de otras
culturas o “inclasificable”, y exponentes de una antigua tradición oral de
“cantores a lo divino”.
Esta es la nómina, día por
día, de los conciertos programados. La entrada es libre y gratuita, en todos los
casos:
»» Miércoles 30 / 21
hs.
Concierto: Magnificat
de Johann
Sebastian Bach.
Lugar: Iglesia de la
Compañía de Jesús -Obispo Trejo y Caseros, Córdoba Capital-.
Actúan: La Barroca del
Suquía, que dirige Manfredo Kraemer, coro La Cantoría de la Merced, y cantantes
solistas: María Goso, María Cecilia Leunda -sopranos-, Pablo Travaglino -alto-,
Matías Tomasetto -tenor-, y Norberto Marcos -bajo-; dirección general de Santiago
Ruiz
Programa: El Magnificat
(BWV 243) es una de las pocas obras en las que el genio musical de Bach
elige como base un coro a 5 voces y utiliza 5 solistas. Se destaca la
utilización de tres trompetas y de un colorido orquestal verdaderamente rico y
variado: exultante por momentos, pero también capaz de lograr una íntima
emotividad. Además contiene Cantata 110 -Unser Mund sei voll Lachens,
traducido del alemán como Que nuestra boca se llene de risas-.
» Jueves 31 / 20.30
hs.
Concierto: Telemann y su
entorno.
Lugar: Capilla Colegio San
Ambrosio, a 30 Km de Río Cuarto.
Actúa: Conjunto Essercizii
Musici, que integran Diego Nadra -oboe y flauta dulce-; Nico Chaves -flauta
dulce-; Claire Fahy -violín-; Romina Pizarro -bajo continuo-.
Programa: Incluye una
sonata, un cuarteto y un concierto del prolífico compositor del barroco alemán
George Philipp Telemann. También obras de otros contemporáneos de Telemann, como
por ejemplo: Johann Friedrich Fasch, Antoine Dornel, Johann Sebastian Bach.
George Philipp Telemann está considerado como uno de los compositores más
prolíficos de todos los tiempos, con más de 800 obras acreditadas. El catálogo
de sus obras, publicado recién en la década de 1980, acredita más de 3000
composiciones, aunque muchas se han perdido.
» Jueves 31 / 21
hs.
Concierto: Toute clarté
m’est obscure...
Lugar: Museo Nacional
Jesuítico y Casa del Virrey Liniers, Av. Padre Viera y Solares, Alta
Gracia.
Actúan: Les flûtes, trío de flautas
formado por Eugenia Montalto, Pamela Monkobodzky y Héctor Rodríguez.
Programa: Obras de
Guillaume de Machaut, poeta,
músico y polifonista. Figura única en la Edad Media (y no sólo), dio ropaje
polifónico a algunas de sus poesías líricas, inaugurando una práctica que . El
programa contiene además italianos, Francesco Landini
y Antonello de Caserta. Otro parte del programa está constituida por autores
anónimos de distintas épocas y regiones, desde comienzos del siglo XIII hasta el
1400.
» Viernes 1 de noviembre /
20 hs.
Concierto: Vísperas de
Santa Rosa en el Cusco.
Lugar: Museo Nacional y Estancia
Jesuítica de Jesús María, Padre Oñate s/n, Jesús María.
Actúan: Coro Nacional de
Niños del Perú, ensamble de Solistas Barrocos del Coro Nacional del Perú, y el
ensamble Artifex. Solistas: Zamy Juárez,
Elizabeth Guerrero y María Goso -sopranos-; Mónica Canales y Daniel Mesías
-altos-; Matías Tomasetto y Javier Súnico -tenores-; y Damián Báez -barítono-.
El Coro Nacional de Niños del Perú es dirigido por Mónica Canales, mientras que
la dirección general está a cargo de Luis
Chumpitazi.
Programa: Recrea una
celebración de vísperas, mediante obras que aún se conservan en el Archivo del
antiguo seminario de San Antonio Abad del Cusco. Se trata de obra compuestas por
los más insignes maestros de capilla, que vivieron y desarrollaron su trabajo en
el siglo XVII en el Virreinato del Perú: Juan de Araujo y Tomás de Torrejón y
Velasco, Pedro Bermúdez, Antonio Durán de la Motta y Carlos Patiño.
» Sábado 2 de noviembre / 15
hs.
Concierto: Música del
Renacimiento
Lugar: Estancia Jesuítica de
La Candelaria, paraje La Candelaria, Dpto. Cruz del Eje.
Actúan: Los ministriles,
conjunto vocal instrumental, que dirige Ariel Azcue. El conjunto está formado
por María Clara Carrillo -mezzosoprano y percusión-; Andrea Fuertes -soprano-;
Carlos Gallardo -tenor-; Ariel Azcue -bajo, cornamusa y flautas dulces-; Evar
Cativiela -vihuela-; Fernando Merech -flautas dulces-; Elimar Plinio Machado
-viola da gamba, flauta dulce y cromorno-; y Julián Polito -viola da
gamba-.
Programa: Obras registradas
en Portugal y en España, recuperadas gracias al trabajo de restauración, e
interpretadas con instrumentos y prácticas de ejecución de su tiempo. Se conocía
como ministriles a los músicos profesionales afincados en alguna casa señorial o
que estaban al servicio de algún ayuntamiento, a diferencia de los juglares que,
además de sus habilidades musicales, practicaban la danza, los malabares, la
actuación y la acrobacia.
» Domingo 3 de noviembre /
13 hs.
Concierto: O dolce mio
tesoro.
Lugar: Estancia Jesuítica de
Santa Catalina.
Actúan: Rosa Domínguez
-mezzosoprano-, Silvina Sadoly -soprano-, Pablo Travaglino y Ricardo Gonzalez
Dorrego -tenores-, Sergio Carlevaris -bajo- y Federico Ciancio -clavecín-.
Dirección de Rosa Domínguez.
Programa: Madrigales de
Carlo Gesualdo y contemporáneos. Nacido en 1566 en Venosa -Italia-, Gesualdo es
uno de los más curiosos exponentes de la música italiana entre fines del siglo
XVI y comienzos del XVII. De familia noble, recibió una educación musical de
buen nivel, que forjó la obra de un músico singular. Ha sido “revisitado” por
Stravinsky y otros compositores de los siglos XX y XXI. Con un propósito
comparativo, este programa incluye un madrigal de Luzzasco Luzzaschi y uno de
Luca Marenzio.
» Domingo 3 de noviembre /
21 hs.
Concierto: Cantata del
Café, de Johann Sebastian Bach.
Lugar: Iglesia de San
Francisco, Alvear 520, Río Cuarto.
Actúan: Orquesta de cuerdas
y clave que dirige Hadrian Avila Arzuza. Solistas soprano Sabrina Paterno, como
Lieschen, el
barítono Humberto Savid, como Schlendrian, y el tenor Daniel Asrín, en el rol de
narrador. La dirección de escena es de Laura Vega.
Programa: Cantata con puesta
en escena que, con un ligero humor, trata la afición desmedida de una joven
hacia el café. La joven ha caído víctima de la nueva moda de beber esa infusión
y desoye las amenazas de su padre y, en cambio, canta loas al café, como esta:
"¡Ah, el café!, ¡sabe tan dulce!, es más cautivador que mil besos, más suave que
el moscatel. Café, café… es lo único que necesito. Si alguno quiere hacerme
feliz que me ofrezca un café". El programa incluye Salve Regina de
Pergolessi, que interpreta Gioia Falco.
» Miércoles 6 de noviembre /
21 hs.
Concierto: Música sacra
del Seicento.
Lugar: Iglesia Museo San
Alberto -Caseros 124-.
Actúa: Conjunto vocal e
instrumental Capilla del Monte Verde. Integrantes: Silvina Sadoly -soprano y
órgano-; Marina Bonetti -mezzosoprano y arpa-; Ramiro Albino -flauta y arpa-;
María Jesús Olóndriz -violoncello-; y Federico Ciancio -órgano y
arpa-.
Programa: Variado repertorio
de aquel período de la cultura italiana, comprendido entre el fin del
Renacimiento y el comienzo del Barroco. De ahí que el repertorio está formado
por los músicos italianos más importantes de aquel tiempo, como por ejemplo
Claudio Monteverdi, Giovanni Paolo Cima, Giovanni Bassano, Girolamo Kapsberger,
Stefano Bernardi, Domenico Gabrielli, Michelangelo Rossi y Darío
Castello.
» Jueves 7 de noviembre / 19
hs.
Concierto: El amor en tiempos
de Monteverdi.
Lugar: Convento de Las
Teresas, Independencia 156/8, Córdoba Capital.
Actúa: Arcana, Conjunto de Música
Antigua. María Clara Maiztegui y Belén Fos -sopranos-, Cecilia Arellano -alto-,
Lucas Werenkraut y Maxi Gallo -tenores-, junto Roberto Ochova
-barítono-.
Programa: En líneas
generales, el repertorio de este concierto escenificado está formado por
obras
sacras y profanas que fueron escritas por Claudio Monteverdi, Giovanni Paolo
Cima y Claudio Merula. La dirección musical es de Andrés Gerszenzon, en tanto
que la escenificación pertenece a Bea Odoriz. A lo largo del repertorio se
escucharán Madrigales, Arias, Danzas y Lamentos de amores y pasiones.
» Viernes 8 de noviembre /
21.30 hs.
Concierto: El laberinto
de amor.
Lugar: Casa Histórica de
Caroya, Av. 28 de Julio 365 -Colonia Caroya-.
Actúan: Concorde Incanto,
dúo formado por Marina Bonetti, arpista y
mezzosoprano italiana, y Mario Daniel Martínez, tenor y guitarrista
argentino.
Programa: La poesía en la
música en el siglo XVII, o tradición del canto acompañado. Los textos hablan del amor,
las pasiones, la comedia y la tragedia del vivir humano, muchas veces sencillas
y otras veces extrañas y rebuscadas, persiguiendo el destino de apresar en la
melodía, el ritmo y la armonía el afecto del texto.
» Sábado 9 de noviembre / 21
hs.
Concierto: Canto a lo
divino.
Lugar: Capilla de Candonga,
comuna de El Manzano -Dpto. Colón-.
Actúan: La madre de la
culebra, conjunto integrado por Santiago Varas, “pueta” y cantor popular
chileno, Raúl Orellana -violín barroco-, Marcelo Vidal -guitarrón chileno, viola
da gamba y guitarra-, Diego Barrera -arpa tradicional-, y Roberto Orellana -voz
y percusión-. Dirige Marcelo Vidal.
Programa: El Canto a lo
Divino es el heredero de formas artístico religiosas españolas ya extintas,
constituido por letras y melodías que resultan medios eficaces para acercar el
alma a la consideración de lo trascendente.
Repite: domingo 10 a las 12
en el Museo de San Alberto, Córdoba
Capital. Capacidad limitada, hasta
agotar la capacidad del lugar.
» Sábado 9 de noviembre /
21 hs.
Concierto: Avec Privilége du
Roy
-Con
el privilegio del rey-.
Lugar: Iglesia Nuestra
Señora del Rosario, Villa de Tulumba.
Actúan: Ensamble Barroco
Estilo XVIII, formado por Marili Portorrico -sorpano-; Ariel
Fernández -traverso barroco-; Arcelia Sáez -flauta de pico; Ana Herrera -viola
da gamba y violoncello barroco-; Alba Schoijet -teorba- ; y
Daniel Collino -espinetta-.
Programa: Música francesa,
vocal e instrumental, de los siglos XVII y XVIII. La inscripción
Avec
Privilége du Roy se encuentra al pie de las
ediciones y señala que el soberano había dado su permiso al compositor para
imprimir, editar y vender sus obras. Airs de cour de Michel Lambert, Suites de
danzas de Marin Marais y Pierre Danican Philidor, una Suite-Sonata para flauta
con bajo continuo de J. M. Hotteterre. La selección musical contempla además el
Trío Sonata de J. B. de Boismortier y la cantata Arion.
» Domingo 10 de noviembre /
21 hs.
Concierto: Oda a Santa
Cecilia de Georg Friedrich Händel.
Lugar: Iglesia de San
Francisco, Entre Ríos 130 -Córdoba Capital-.
Actúan: La Barroca del
Suquía, que dirige Manfredo Kraemer, y el Coro Municipal de Córdoba, a cargo de
Santiago Ruiz.
Programa: En la hagiografía
cristiana, la de Santa Cecilia es una de las biografías más inciertas y rodeadas
de leyenda. En 1594, esta noble romana convertida al cristianismo, es proclamada
como Patrona de la Música, cuyo día se celebra el 22 de noviembre.
Ya en 1736 Händel había
compuesto en su honor el oratorio Alexander’s Feast, or The Power of Music, así
como el Concerto grosso homónimo. Händel compuso su A Song for St. Cecilia’s Day
en 1739, por encargo de la Sociedad Musical de Londres.
El concierto abre con el
Concerto Grosso en Do mayor Alexander’s
Feast, y luego continúa con la Oda a Santa Cecilia, cuyo texto
pertenece a John Dryden, con la participación destacada de la soprano Silvina
Sadoly y el tenor Carlos Ullán.
